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L'ARTISTE

 
 
 
 ARTISTE CONTEMPORAIN



 

GACKO

 

Autodidacte dés l'âge de 6ans, son centre d'intérêt est porté vers une considération de l'homme.  Vous pouvez découvrir également les oeuvres de Gacko sur les sites référencés Artprice ( leader mondial de l'information sur le marché de l'art), sur Artsper (N°1 Européen de la vente d'art contemporain en Ligne) et dans les galeries partenaires Gacko.

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ORIGINE

À 6 ans, au jardin d'enfants de Dakar, Gacko, dès ses premières sensations, utilise la pâte à modeler, la résine, le fil de fer, l'argile pour reproduire des animaux. Nourri d'émissions télévisuelles, il aime construire des vaisseaux, des personnages fantastiques qui le guideront ensuite vers deux matériaux à sa disposition : le papier et la résine, maintenant ses matières de prédilection.    Ainsi, Gacko valorise un matériau quotidien, banal et nous invite à voir par un prisme nouveau le papier qui entre ses mains devient une oeuvre. Il réalise aussi sa collection d'ours en résine. Il expose sur divers thèmes dans de nombreux lieux en France et de salon international d'art contemporain.  ​  

 

Artiste basé à Lille et à Paris.  ​​

L'OURS GACKO

Gacko inspiré par l'ours en peluche de sa fille qui symbolise l'amour, la foi,  la croissance et le bonheur mais egalement peut servir "d'objet de réconfort",  il désigne et crée les sculptures ours GackoArt dans une série de collection.    Artiste plasticien, sensible au minimalisme et aux formes épurées, Gacko est dans le détail et son art jaillit sur ces sculptures d'ours.  ​  L'Ourson GackoArt évolue dans sa collection et vas symboliser l'évasion,  la liberté et la vie. Il se joue à endosser les codes de la société tel le défilement de nos vies. ​  Cette série de collection Ourson GackoArt existe dans de nombreuses matières tel la résine et d'exclusive édition en bronze et en Or.

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FINITIONS & PRESTATIONS PREMIUM 

Sculpture authentique et exclusive Ours GackoArt est conçue en résine avec finition lisse et laquage haut de gamme.    Cette sculpture créative est peinte à la main avec signature GackoArt inscrite de façon gravée sous le socle de la sculpture. La sculpture ours est fait main, poncé dans le respect des formes avec un souci du détail sur la reprise des congés présente sur la sculpture.  ​  La sculpture ours est peinte à la peinture auto homogène et anti UV assurant ainsi la pose en intérieur comme à l'extérieur.

OEUVRE CERTIFIÉE

En plus de la gravure en dessous du socle de la sculpture, de la signature de l'artiste à la main ainsi que le numéro de l'exemplaire manuscrit, Gacko délivre à l'acquéreur un certificat d'authenticité.    Ce document garantit l'authenticité de l'œuvre et est établi par l'artiste ou par  la galerie qui le représente.  Afin de garantir que l'œuvre a été réalisée par l'artiste le certificat d'authenticité de l'oeuvre, l'artiste précise son nom, sa signature, le titre et  les caractéristiques de l'œuvre.    Rédigé à l'exemplaire correspondant, ce passeport, attestant de la paternité des oeuvres, peut s'avérer indispensable au moment de vendre ou d'assurer l'œuvre.    Telle une carte d'identité, le certificat d'authenticité suit les œuvres tout au long de leur vie, de l'achat à la revente.

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SCULPTURE PAPIER FROISSÉ

 

Avec assurance et dextérité, le sujet jaillit de ses mains . Vous verrez apparaître des animaux, comme un dragon, un cheval, un lion, un rapace, un chien, un taureau... mais aussi, des personnages comme Don Quichotte, Sancho Pança, Arthur Rimbaud, un matador, un picador, des artistes de cirque, des héros de la mythologie grecque, des lutteurs sénégalais, les massais,le Père Noël ...    Vous verrez précisément les muscles saillants, l'oeil, les cheveux, la crinière flottant au vent, les sabots, les ergots, les serres crochues, une multitude de détails qui donnent vie à des sculptures toujours en mouvement et animent l'oeuvre de l'artiste. Autodidacte, son centre d'intérêt est porté vers une considération de l'homme.    A l'aide de papier de cahier d'écolier, de papier blanc, de papier aluminium, il froisse, triture, chiffonne le matériau jusqu'à lui donner la forme désirée et s'inscrit ainsi dans le mouvement de la figuration narrative. Le résultat obtenu révèle une sculpture en papier de 10 centimètres à 2 mètres de haut offrant une pièce unique pleine de poésie.    Le papier d'un grammage spécial, travaillé de façon sauvage, non conformiste en plus d'une résine solidifiant, offre la résistance nécessaire à la bonne tenue de la sculpture dans le temps.

#CREATIVE #ART #HANDMADE #SCULPTURE #LIMITED99

1 Qu'est-ce que l'art contemporain ?    Par sa variété , l'art contemporain et les oeuvres art a plusieurs définitions qui finalement se complètent.  L'art contemporain fait généralement référence aux oeuvres art créées depuis la seconde moitié du XXe, plus précisément dés de la Seconde Guerre mondiale. Cependant, la limite entre l'art moderne (postimpressionnisme et avant 1945) et l'art contemporain est parfois étroite.  Il comprend principalement des oeuvres art d'artistes vivants ou d'artistes décédés, des œuvres de moins de trente ans dans l’exposition , centre art et dans les musées art.  L'art contemporain se caractérise également par l'utilisation des nouvelles technologies dans la pratique et la création esthétiques. De même, il transmet une idée. Ainsi, il a transcendé les frontières artistiques envisagées par l'art moderne et classique.      L'art contemporain est un tournant radical    La seconde moitié du XXe siècle a été l'une des grandes percées de l'histoire de l'art.  Si l'art moderne, malgré son audace, respecte des catégories esthétiques traditionnelles, alors l'art contemporain brise toutes les conventions. Elle a provoqué un bouleversement beaucoup plus profond qu'au début du XXe siècle.  Les années 1960 marquent un tournant, notamment avec l'avènement du Pop Art dans les oeuvres art, un mouvement artistique qui rompt complètement avec l'art moderne.  L'art contemporain se revendique comme un véritable champ d'expérimentation technique, de méthodes de travail... A partir des années 80 on remarque émerger un art fondé sur les differences entre les disciplines artistiques, donnant le chemin d'une œuvre d'art holistique.  L'art conceptuel est né en 1967, il questionnait la raison de l'art.      Les artistes et ces oeuvres art acquièrent une nouvelle compréhension de leurs rôles dans les sociétés turbulentes et en éveil de l'après-guerre.    Ils espèrent commémorer la percée en se donnant plus de liberté spirituelle et créative.  Cela les a amenés à se regrouper. Des regroupements autour de mouvements, de revues, d'écoles, de manifestes... proposent la notion d'œuvre collective dans un concept artistique, donnant la suprématie individuelle dans l'acte de création.    beaucoup d'action    Désormais, l’ exposition , centre art et musées art , l'opposition entre le figuratif et l'abstrait est dépassée. De même, la mondialisation a atténué la concurrence entre Paris et New York, hauts lieux de l'art moderne.  A partir des années 1950, de nombreux mouvements et oeuvres art se développent dans plusieurs pays dont l'extrême diversité complique l'analyse.      Parmi les grands courants artistiques qui ont marqué l'époque contemporaine avec des exposition , centre art et les musées art et  on retrouve de façon non exhaustive et non hiérarchisée : Expressionnisme abstrait, Minimalisme, Néoréalisme, Pop Art, Support Surface, Arte Povera, Flux, création, Narrative Image, Feminism Art, Surrealism , Art postmoderne, Néo-expressionnisme, Néo-fauvisme, Net Art, Minimalisme, Pseudo-réalisme, Réalisme classique, Slow Art et bien d'autres à découvrir dans l’ exposition, centre art et dans les musées art .    Quelle est la différence entre l'art moderne et l'art contemporain ?  Forme d'art contemporain et les oeuvres art    D'un coté des arts visuels, les oeuvres art  et dans l’exposition , centre art et dans les musées art l'evolution de photographie a poussé les artistes contemporains à redéfinir l'art : le but n'est plus de reproduire identiquement la réalité, mais de se poser la question critiquer et remonter la réalité, ses contradictions et ses crises.      A cette fin, les formes d'art et de création se diversifient et peuvent provenir d'institutions culturelles d'art de la rue ou des arts de la scène avec leurs œuvres dans l’exposition et dans les musées art.    Avec l'avènement des nouvelles technologies telles que l'art vidéo, l'art informatique, l'art bio ou l'art numérique, de nouvelles formes d'art voient le jour. Enfin, avec le développement des œuvres éphémères ou processuelles, la notion de médium a également changé: peinture, sculpture, dessin sont plus dans cœur des bases artistique.  Ces appareils mélangent tous les matériaux. Le design fait partie intégrante de l'art du XXe siècle. L'art intervient sur les plans de la vie quotidienne comme architecture, mode... Dans la sculpture est essentielle dans l'espace public de création.    On ne peut oublier la photographie, les oeuvres art dont la technologie et l'immédiateté de production sont nécessairement contemporaines, pas dans le cinéma pareil pour la vidéo s'intègrent les arts visuels depuis les années 1980.  Le corps humain travaille avec les événements et le body art et le paysage avec le land art.      Où aller voir de l'art contemporain ?    En France et dans le monde pour l’exposition et dans les musées art, il existe de nombreux musées art dédiés à l'art contemporain. Ils peuvent être autonomes, faire partie du Musée d'art moderne ou former un département du Musée des beaux-arts. Ils peuvent aussi dépendre de structures privées.  Des centres d'art ou des fondations, parfois privées, mettant en valeur des artistes contemporains, apparaissent fréquemment.  Dans le secteur marchand, les maisons de vente aux enchères sont spécialisées dans l'art contemporain, et le prix de vente réalisé fait partie de la cote de l'artiste. Les œuvres ont d'abord été présentées au public.  Les galeries d'art se spécialisent également autour de l'artiste ou de la tendance qu'elles promeuvent dans leurs œuvres artistique de création.  Certains artistes ont ouvert des ateliers avec leurs oeuvres avec exposition de création, centre art et dans les musées art.  Ça leur permet de découvrir des mécènes et collectionneurs ou privés pour leurs partager des œuvres.    défendre l'art contemporain    L'art contemporain sera plus curieux car il est une source de renouvellement perpétuel. Elle peut sembler bouillonnante, offensante, agressive, dense, riche, et elle est avant tout émergente et inédite. L'art contemporain offre des émotions uniques qui font écho à notre siècle.  Fondée en 1978 comme son nom l'indique, est un lieu de création et de diffusion de l'art contemporain. Avec l'aide de techniciens, les artistes créent sur place des œuvres qui sont régulièrement exposées. Ils sont mis à la disposition des collectionneurs lors d'exposition, dans l'espace ou sur place.  Passionnée par la défense de l'art contemporain, elle dispose également d'un lieu de diffusion atypique lieu d’exposition , centre art et dans les musées art de création.